2021年已经过去一半了，现在正是最恰当的给你的阅读列表划分先后顺序的时候。无论你是否对室内设计的历史，建筑与健康的联系，或者对学习20世纪被遗忘的建筑感兴趣，metropolis编辑精心挑选出了大量的目前热门的书籍，这些书籍将会陪伴你走过2021。
《布鲁尔的波西米亚：新英格兰的建筑师、他的圈子和中世纪的房子》
Breuer’s Bohemia: The Architect, His Circle, and Midcentury Houses in New England
作者 James Crump, Monacelli Press, 248 p.p., Available September 14, 2021
本书引用了一系列当代和历史照片，以及罕见的文件，调查了现代主义作品中一个被忽视的领域。除了19世纪50年代设计野兽派公共和商业建筑到70年代，布鲁尔在康涅狄格和马萨诸塞设计了一系列住宅给朋友们，他的朋友大多数是艺术家。尽管布鲁尔在家居设计、建筑设计有一定影响，克伦普使用了建筑师的居住项目将艺术环境的故事串联起来，故事包含了许多杰出人物如Alexander Calder、 Arthur Miller、Francine du Plessix Gray、Philip Roth和William Styron。
《建筑设计的转折点：未来的历史画面》
The Turning Point in Architectural Design: A Historical Scenario for the Future
作者 Helmut C. Schulitz, Hirmer Publishers, 240 p.p.
这本书探讨了建筑的历史及其与技术的关系。随着新兴技术如CAD和其他技术，建筑师可以创造出以前不敢想象的建筑形式。但是这样的设计脱离了功能、周边环境和建造技术。本书强调了技术本身并不能成为整个建筑设计行业的转折点，技术不能解决全球性的问题如能源问题。改变应该从建筑设计入手。
《女性作品：伟大的女性设计师们》
Woman Made: Great Women Designers
作者 Jane Hall, Phaidon, 264 p.p.
本书包含了两百个来自50个国家的设计师，本书详细地介绍了女性设计师从 Aino Aalto到 Sandrine Ebène de Zorzi。作者 Jane Hall是英国文化议会Lina Bo Bardi奖学金的获得者和 Assemble组织的创始人，她将本书划分为四个设计种类：产品、家具、纺织品和灯光。她在介绍中写道：“本书以投票人、教育者、雇佣者的口吻讲述了设计故事，同时本书也讨论了技术创新、全球移民和经济压力的重要性“。
《流行都市主义：全球城市的传染病》
Epidemic Urbanism: Contagious Diseases in Global Cities
作者 Mohammad Gharipour 与 Caitlin DeClercq 编制, Intellect Books, 408 p.p.
新冠肺炎疫情让我们意识到城市的脆弱和现代城市的坚固。但是我们任然对城市解封和新冠疫情的长远影响抱有疑问。为了更好的了解我们将会面临什么问题，我们需要回顾以往重大传染病是如何影响城市生活和城市形象的。这是本书的主要思想。本书包含了许多关于城市的研究，如是否在历史上曾发生过类似的问题，展示了城市与疾病之间的联系。
《沙之未来》
Sandfuture
作者 Justin Beal, MIT Press, 256 p.p.
谁是Minoru Yamasaki？这位非常具有影响力的但却被忽视的建筑师，他最出名的设计是曼哈顿世界交易中心和St. LouisPruitt-Igoe公寓。这两个建筑都在30年前通过电视转播了拆除过程。本书不是一个直白的传记，作者Beal将Yamasaki的生活作为一个直接的切入点，写成了一部探索建筑变化的文学和电影，本书中还描述了社会的真实现象和城市和建筑应该由谁设计。
《中世纪大师：威廉·科迪的建筑》
Master of the Midcentury: The Architecture of William F. Cody
作者 Catherine Cody, Jo Lauria, 和 Don Choi, forward by Wim de Wit, Monacelli Press, 312 p.p.
从Frank Sinatra1953年设计的 Rancho Mirage住宅到加利福尼亚州许多国家会所设计，William F. Cod是美国的“沙漠现代”先锋建筑师。本书是第一本对现代建筑师生活和作品的全面调查，包含了建筑师从1943年到1957年所有著名的项目。本书是由洛杉矶建筑和设计博物馆的策展团队Fast Forward：The Architectureof William F. Cody撰写的。
《健康建筑：医院设计与尊严的构建》
The Architecture of Health: Hospital Design and the Construction of Dignity
作者 Michael P. Murphy Jr. with Jeffrey Mansfield 和 MASS Design Group, Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, 272 p.p
谁可以比 MASS设计团队更详细的写一本关于医院历史的书？该公司2011年起名为 Metropolis Game Changer，因为他们在卢旺达布塔罗地区医院，他们是最顶尖的建筑设计公司在健康行业。在本书中，这个公司描述了强调建筑健康的最大的历史人物，从从弗洛伦斯·南丁格尔到路易斯·卡恩。本书并不是一个专项研究，但是却提供了一个对建筑如何塑造人们生活状态的深度剖析。
《室内设计图集》
Atlas of Interior Design
作者 Dominic Bradbury, Phaidon, 432 p.p.
“在后疫情时代，人们对设计周到和环境美丽的别墅或者公寓有了更高需求，”本书作者 Dominic Bradbury在书的介绍当中写道。最新的消息来自Phaidon，这是一个面向全球范围的调查，调查了400个从1940年到今天的住宅的内部设计。通过整理项目的国家和地区地图，这本书给读者一个通过Peter Marino、Kelly Behun、Faye Toogood、Andre Fu等专家的项目来探索和对比设计影响的机会，
《回声室：建筑与声学空间理念》
Echo’s Chambers: Architecture and the Idea of Acoustic Space
作者 Joseph L. Clarke, University of Pittsburgh Press, 320 p.p
作者Joseph L. Clarke, University of Pittsburgh Press, 320 p.p
Echo’sChambers是声音的历史，它展示了从启蒙运动开始到现在随着音乐、表演和听觉文化的发展，建筑师是如何控制建筑内空间声音的。Clarke是多伦多大学艺术史的助理教授，他研究了Pierre Patte、Claude-Nicolas Ledoux、Carl Ferdinand Langhans和Le Corbusier的建筑，以及Athanasius Kircher、Richard Wagner等人的声学理论。在此过程中，他认为声学是一种既神秘又科学的建筑组成部分。
《不妥协：弗洛伦斯·诺尔的作品》
No Compromise: The Work of Florence Knoll
作者 Ana Araujo, Princeton Architectural Press, 208 p.p.
AnaAraujo是一名建筑师、老师和研究员，她目前在伦敦建筑协会领导一个设计工作室。她最新的书籍《不妥协：弗洛伦斯·诺尔的作品》将Knoll的职业生涯进行了详细的解读，从学生时代到工作，她的座右铭是“永远不要与别人比较。”Araujo写到，“大多数关于 Florence Knoll作品的描述往往只看重她的作品和陈述的表面价值，而忽略了它们的矛盾和偏见。”相反，这本薄薄的书通过“理解Knoll所做出的妥协”来审视她的作品，以便从不同的角度来评价她的作品。
《图象生活：庆祝、叙述、标记》
Graphic Life: Celebrating Places, Telling Stories, Making Symbols
作者 Michael Gericke, 序言 Moshe Safdie, 介绍 by Paul Goldberger, Images Publishing, 520 p.p.
经常，那些设计标志、品牌和视觉语言的平面设计师们，帮助我们理解世界，却鲜为人知。但是对于Gericke来说不是这样的。Gericke的作品包括了所有东西，从机场巴士的标识，帮助使用者们用这个标识从纽约地铁往返肯尼迪机场；为古根海姆博物馆在阿布扎比的新基地做标识。他的设计运用了284种颜色，这本书展示了在我们居住的世界里的当代平面设计师的作品。
《睁开双眼：1932年以来的克兰布鲁克艺术学院》
With Eyes Opened: Cranbrook Academy of Art Since 1932
编辑 Andrew Blauvelt, Cranbrook Art Museum, 2021, 624 p.p.
只有少时的艺术、设计和建筑学院会像Cranbrook Academy of Art一样将自己的作品收集起来。这本624页的巨作记录了两百位女性和有色人中校友的本国的和国际上的设计作品，书本用论文和时间线来展示学校79年的建校历史。得益于40位管理者的刻苦研究，这本书最终完成，这本书使我们有机会探索被低估的天才和看见传奇人物的年轻时期的作品。
《环保型建筑，卷1，不枯竭的设计》
Non-Extractive Architecture, Vol. 1, On Designing Without Depletion
作者 Space Caviar, Sternberg Press, 296 p.p.
多数的建筑都是从土地开始的：用于结构的金属开采，泥土转变为石砖，大树被砍下变成木材，原油被提炼成塑料，所有相关的步骤都对环境产生负面的影响，所以人们尽可能的远离建筑工地。但是，这本来自意大利设计研究工作室Space Caviar的书中提出我们并不需要这样。这本书汇集了来自世界各地的关于一种新的建筑形式的观点，这种形式不会加重对环境的破坏。这种建筑不仅做到减少碳排放，而且还做到与社会经济系统有更深的连接，从而减少环境的依赖，并且提出了我们如何改变这个局面的方法。
本文最初发表于Metropolis杂志。
翻译：吴泽华
